Programa Retrô - Guitarristas

Les Paul-B.B. King-Hendrix-Santriane-Steave Vai-Brian May-Gilmour-Page-Van Haley-Scorpions-Love Hurts-timbres-fuzz-Gibson-Lucille-Queen-Batten-paletas-GUITARRAS E GUITARISTAS" O Programa é de muita qualidade, pelo menos os artistas!!!! Quanto aos apresentadores, esforço e bom humor não faltaram. Curtam aí....

Programa Retro - Especial Guitarristas by Urubservando on Mixcloud

Mahraganat...Êh Egito Ê!

Achei interessante a proposta deles. Num mundo tão determinista como o nosso, onde os esteriótipos dominam, inovar assumindo outras áraes, outros pensamentos e outras possibilidades, no mundo da música, faz com que enriqueçamos em cultura e faz com que nossas almas musicais pulsem renovadamente. "Cairo – Um lavava toalhas em uma barbearia e o outro era atendente em uma lanchonete de fast-food. Quando havia uma festa de casamento, eles levavam os microfones e cantavam os raps que haviam composto, recebendo em troca uma chuva de pedras. Agora eles estão entre as maiores estrelas em ascensão do Egito, a nação mais populosa do mundo árabe e o maior mercado musical da região. Com os pseudônimos Okka e Ortega, ambos têm feito shows no Egito e em outros países. Em poucos anos, esses e outros músicos jovens criaram um novo gênero musical voltado para um público socialmente consciente, ganhando espaço no cenário musical egípcio. Suas canções são anteriores à revolução política que derrubou o presidente Hosni Mubarak em fevereiro de 2011 e a maioria dos músicos não fez parte dos protestos na Praça Tahrir. Entretanto, a crise que ocorreu desde então levou a enorme população jovem do Egito a procurar vozes que abordassem problemas com os quais a juventude do país se preocupa. Metade dos 85 milhões de egípcios tem menos de 25 anos e muitos encontraram o que procuravam em um gênero áspero e desafiador conhecido em árabe como "mahraganat", ou "festivais". Naturalmente, as batidas frenéticas da música também ajudaram." "Fizemos músicas para as pessoas dançarem, mas também para pensarem a respeito de seus problemas", afirmou Alaa al-Din Abdel-Rahman, de 23 anos, mais conhecido como Alaa 50 Cent. "Dessa forma, todos escutariam e prestariam atenção ao que está se passando em suas cabeças".

Como tocar 53 sucessos com três acordes!

Com essa frase, Renato Russo brincou no acústico MTV, com uma característica básica da Legião: Poucos acordes. Na verdade, antigamente, eu acahava um porre quando via uma rodinha de estudantes "tocando violão", porque era sempre Legião. (rs)Não percebendo eu, da grandiosidade do legado que eles iriam deixar, e mais que isso, da poesia de Renato. Suas letras são fantásticas e eu, particularmente, tenho predileção por sua forma de escrever. Nesse acústico (que tenho escutado constantemente) tem umas coisas bem bacanas, como Head on do Jesus and mary Chain (a interpretação está uma delícia de se ouvir), e tem The Last Time I Saw Richard de Joni Mitchell, com uma voz tipicamente Renato Russiana que deu profunda emoção à música. Fora essas internacionais, ou "música em inglês" como Renato fala no show, que citei porque gosto muito, tem também - Baader-Meinhof Blues - Índios Mais Do Mesmo 4- Pais E Filhos Metal Contra As Nuvens ( bárbara) Há Tempos (música de cabeceira de uma fase de minha vida), Eu Sei (canto até hoje), Faroeste Caboclo (precisa virar um filme) e outras que fazem do acústico, pra mim, uma lembrança maravilhosa e imperdível de se ouvir. E Renato " 53 sucessos com três acordes " só prova que música não precisa ser complexa ou rebuscada, precisa tocar a alma de que ouve! É o caso de sua banda "Legião Urbana".

Será que já falei dela antes? I Think so....(video Game)

...não consigo lembrar, mas a timbragem de voz dela me agrada profundamente. Meio soturna mas bela, uma seriedade que transmite grandiosidade. Parece das grandes "divas". Pesquisei sobre a moçoila, e além de uma menina, pude lembrar que já postei sobre ela aqui. Realmente, ela me agrada e muito. Vamos relembrar o currículo? Elizabeth Woolridge Grant (Nova Iorque, 21 de junho de 1986), mais conhecida pelo nome artístico Lana Del Rey, é uma cantora, compositora e modelo norte-americana. O seu nome artístico foi inspirado na combinação dos nomes da atriz Lana Turner e o carro Ford Del Rey. Ficou conhecida após postar o vídeo da canção "Video Games" em seu canal através do serviço VEVO e ,com o lançamento "Born to Die", as canções logo conseguiram se destacar em vários países do mundo no iTunes Store. Lana Del Rey já havia lançado uma EP chamado Kill Kill em 2008 sob o nome Lizzy Grant. Lançou seu primeiro álbum de estúdio em janeiro de 2010, intitulado Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant que foi vendido por um breve período antes de ser removido após a editora não poder mais promover o álbum. Em 30 de janeiro de 2012, através das gravadoras Interscope Records e Stranger Records lançou seu primeiro álbum de estúdio sob o nome artístico Lana Del Rey, intitulado Born to Die. O álbum gerou sete singles, sendo dois promocionais. No último bimestre de 2012 aconteceu o relançamento do álbum, que foi intitulado Born to Die - The Paradise Edition. Em 2012 o álbum original e seu relançamento totalizaram vendas de mais de 2,9 milhões de cópias, sendo o quarto mais vendido do ano.2 Lana Del Rey também tem sido comparada a Nancy Sinatra (filha do Frank Sinatra) pelos críticos de música, embora ela cita outros cantores como sua influência musical.3 A cantora co-escreveu todas canções presentes no álbum. Após ficar conhecida no mundo inteiro, a interprete foi contratada pela empresa de moda "Next Model Management", pela empresa multinacional sueca H&M e pela marca de automóveis Jaguar.

Cantando "Tom" no céu dos artistas! Ela era ELLA!

http://youtu.be/DZyFdhYQmW8 Parabéns a nossa querida Ella, que tanto prestigiou nossa Bossa Nova! Nasceu em Newport News, Virgínia, filha William e Temperance "Tempie" Fitzgerald.4 O casal se separou pouco tempo depois do nascimento da filha, e sua mãe a levou para Yonkers, Nova York, com seu namorado, Joseph Da Silva. A meia-irmã de Ella, Frances Da Silva, nasceu em 1923. Durante sua juventude Ella queria ser uma dançarina, embora gostasse de ouvir as gravações de jazz de Louis Armstrong, Bing Crosby e The Boswell Sisters. Idolatrava a cantora Connee Boswell, dizendo mais tarde: "Minha mãe trouxe para casa um de seus discos, e me apaixonei por ele....Tentei tanto soar exatamente como ela."5 Em 1932 sua mãe morreu, vítima de um enfarte.4 O trauma provocou uma queda brutal no desempenho escolar da garota, que deixou de frequentar as aulas. A um certo ponto chegou a trabalhar como vigia num bordel, e numa casa de apostas do jogo de números (numbers game) filiada à máfia.6 Após se envolver em problemas com a polícia, acabou sendo presa e enviada a um reformatório, de onde eventualmente fugiu, passando a viver na rua, até ser internada no Asilo de Órfãos de Cor em Riverdale, no Bronx, Nova York.7 Fez sua estreia como cantora aos 17 anos, em 21 de novembro de 1934, no Teatro Apollo, no Harlem. Gradualmente conquistou um público semanal no Apollo, e a oportunidade de competir numa das primeiras "Amateur Nights" do teatro. Originalmente pretendia dançar, porém, intimidada pelas Edward Sisters, uma dupla local de dançarinas, optou por cantar no estilo de Connee Boswell. Interpretou "Judy", de Boswell, e "The Object of My Affection", das Boswell Sisters, e conquistou o prêmio principal, de 25 dólares

Maurício Baia

Já perdi a conta de quantas postagens fiz aqui do Baia, mas realmente, o empo todo retorno ao som criativo, divertido e compromissado com a boa música de Maurício Baia. Essa letra (que eu tenho escutado com frequencia) é uma das melhores poesias sobre o "desencarne" (rs) De maneira descontraída, "Baia" acaba fazendo do despreendimento corpóreo uma passagem divertida, cotidiana e leve. Cara, man, você é show mesmo! uando eu morrer... Eu não vou querer fita rosa, Amarela gravada com nome de ninguém Não vou querer enterro na lapinha, Nem ao menos padre pra dizer amém. Abro mão da almofadinha e do paletó, Além da batucada de bambas ao meu redor Quando eu morrer, não quero choro, não quero vela, Não quero adorno, não quero ela, eu não quero é ver... E pode ser que seje em breve, mas também, Pode ser que isso leve mais de cem, vai saber... Quando eu morrer quero sossego, Quero o eterno inteiro na presença de deus... Quero ouvir o cântico dos cânticos. Quero tudo aquilo, que se prometeu... Pois, quando eu morrer, Eu não vou poder me fingir de morto Pra ver o que se passa Não quero ver quem vai beber: O meu café, minha cachaça. Viro a cara pra essa vida como ela é... E para as novas paqueras da minha mulher... Quando eu morrer, eu não quero ver a hora, Nem saber do dia, nem lembrar de aurora, Nem comer maria. Adeus ao prazer... E pode ser que seje em breve, Mas também pode ser que isso leve mais de cem, vai saber... Quando eu morrer quero sossego, Quero o eterno inteiro na presença de deus... Quero ouvir o cântico dos cânticos. Quero tudo aquilo, que se prometeu... E jesus prometeu coisa melhor... Link: http://www.vagalume.com.br/baia-rockboys/quando-eu-morrer.html#ixzz2Qlja07v5

Uma tarde de Jazz!

Olá amigos! Esse sumiço todo é por causa do bendito facebook né? rsrsr Bom, vamos ao que interessa! Eu não posso chegar aqui e ir escrevendo qualquer bobagem sobre a arte que mais amo: a música. Tenho que escrever bobagens consistentes e com base nas minhas emoções, ora bolas. Portanto, meu blog é o tipo de coisa, que abro na net e ouço do início ao fim, sem medo de ser feliz. Pronto, fiz meu marketing, agora vamos ao assunto do dia: Pat Metheny! Patrick Metheny (Patrick Bruce Metheny) (Kansas City, Missouri, 12 de agosto de 1954) é um guitarrista de jazz norte-americano. Guitarrista que aprendí a conhecer e gostar através de meu irmão, Zé! Aliás meu irmão é uma grande influência musical para mim, pois tem a sensibilidade de mostrar outros sons, além dos rocks, pops e punks que adoro escutar. O que me chamou mais atenção nesse guitarristas, especialmete jazzístico, foi o caráter mais próximo do meu entendimento musical; não querendo diminuir o músico, mas ele consegue me fazer "entender" melhor o jazz, que particularmente acho dificílimo a compreensão. Mas Pat me faz escutar jazz de maneira mais harmônica e não me sinto tão "perdida" na canção. rs Ah sim, caros amigos, e este moço vai tocar aqui, no dia 12 de junho, no TCA. Segue a programação. Yo yo Ma, Speranzza, Pacco...Uhu! Aceito doações. Vai ser no dia dos namorados, se você tem um ou uma, garanto que será uma boa pedida. 04 de maio, sábado, 21h YO-YO MA e Kathryn Stott – Foi definido como “o maior violoncelista do nosso tempo” pelo júri do Prêmio Polar 2012, em Estocolmo, na Suécia, ao lhe conferir a distinção naquele que é considerado o “Nobel” da música internacional. Para os críticos, esse extraordinário artista americano de origem chinesa é um verdadeiro superstar da música erudita. Yo-Yo Ma extrai do seu violoncelo uma rara sonoridade, aliada à notável sensibilidade musical. Ganhador de mais de 15 prêmios Grammy, o músico tem sido objeto de inúmeras distinções ao longo da carreira: do cobiçado Avery Fisher Prize à nomeação como Embaixador da Paz da ONU. Nessa turnê, ele se apresenta com a parceira musical de longa data, Kathryn Stott, artista britânica reconhecida por sua inventividade e maestria ao piano. 14 de maio, terça, 21 h. Hélène Grimaud E OSBA – Pianista de interpretações intensas e carismáticas, Hélène Grimaud considera a música uma paixão sem limites. Nasceu em Aix-en-Provence, na França. A sua atuação no MIDEM, em Cannes, em 1987, levou o pianista e maestro Daniel Barenboim a recomendá-la para tocar com a Orquestra de Paris, seguindo-se uma série de concertos, incluindo a sua estreia no Festival de Piano de La Roque d’Anthéron e um recital em Tóquio. Desde então, apresenta-se com importantes regentes e orquestras, incluindo a Filarmônica de Berlim, Orquestra do Tonhalle de Zurique, Filarmônica de São Petersburgo, e também as maiores orquestras dos Estados Unidos. Entre os numerosos prêmios, recebeu o grau de Oficial da Ordem das Artes e das Letras do Ministério da Cultura da França, em 2002. Ela se apresenta com a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) – um dos mais conceituados conjuntos sinfônicos brasileiros, com três décadas de atuação – sob a regência do maestro Carlos Prazeres. 09 de junho, domingo, 20 h Esperanza Spalding – Contrabaixista e cantora de jazz, nascida em Portland, Estados Unidos, Esperanza ganhou em 2011 o Grammy na categoria de Artista Revelação. Neste mesmo ano, esteve no Brasil, em show realizado no Rio de Janeiro, que contou com a participação do cantor Milton Nascimento, e teve repertório baseado principalmente em música popular brasileira. Esperanza canta em inglês, espanhol e português. Já se apresentou acompanhada por grandes nomes do jazz, como Pat Metheny, Joe Lovano, Michel Camilo e Donald Harrinson. Foi mencionada pela revista Down Beat como “a melhor baixista em ascensão”. Compõe e leciona no Berklee College Of Music em Boston, EUA. 12 de junho, quarta, 21 h Pat Metheny – Guitarrista de jazz americano, Patrick Bruce Metheny nasceu em Kansas City, no Missouri. Seu primeiro sucesso na cena internacional do jazz foi em 1974. Com o lançamento de seu primeiro álbum, Bright Size Life (1976), ele reinventou, segundo os críticos, o som tradicional da guitarra jazz para uma nova geração de músicos, tornando-se uma figura-chave na música instrumental dos últimos 20 anos. Ganhou vários concursos como o “melhor guitarrista de jazz” e prêmios, incluindo discos de ouro para os álbuns Still Life (Talking), Letter from Home e Secret Story, e conquistou também 15 prêmios Grammy em várias categorias. Já atuou com músicos tão diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Jim Hall, David Bowie e Milton Nascimento. 23 de agosto, sexta, 21h Gil Shaham E OSBA – Considerado pela crítica como um dos principais violinistas da contemporaneidade, Gil Shaham apresenta, com maestria, uma combinação de técnica impecável com calorosa presença de palco, consolidando seu legado como um grande mestre americano. Requisitado em todo mundo para concertos com as maiores orquestras e os melhores regentes, aos 41 anos, o músico já se apresentou nos principais palcos e nos mais prestigiosos festivais. Natural de Illinois, EUA, Shaham iniciou os estudos de violino aos sete anos de idade, na Academia Rubin de Música, em Israel, estreando, em 1981, na Orquestra Sinfônica de Jerusalém e na Filarmônica de Israel. Neste concerto, o violinista se apresenta com a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), sob a regência do maestro Carlos Prazeres. 04 de outubro, sexta, 21 h Teresa Salgueiro – Natural de Lisboa, a soprano portuguesa tornou-se célebre como vocalista do grupo Madredeus, onde atuou no período 1986-2007. Seu mais novo trabalho, o álbum “O Mistério”, lançado em 2012, reúne originais da intérprete de voz única e cristalina, e celebra os 25 anos de dedicação ininterrupta à música. Teresa se apresenta com um quarteto de acordeão, guitarra, contrabaixo e percussão. No palco, 16 temas com os quais recria um ambiente místico, “expondo as fragilidades da condição humana, mas sem nunca perder o otimismo”. Ao mesmo tempo, uma música contemplativa, e não muito longe da espiritualidade. 03 de novembro, domingo, 20 h Paco de Lucía – Nascido em Algeciras, é um guitarrista espanhol de flamenco de fama internacional. Em 2004 foi distinguido com o Prêmio Príncipe das Astúrias, como “um músico que transcendeu fronteiras e estilos”. Em 1991 gravou Concierto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo com a Orquestra de Cadaques. O compositor, presente nas gravações, teria dito que nunca ninguém tinha tocado a sua peça com tanta paixão e intensidade como Paco de Lucía. O músico editou muitos álbuns, tanto de flamenco como de guitarra clássica. Através da sua vasta discografia mostrou uma nova forma de perceber o flamenco e lançou a sua música e o seu instrumento em um nível comparável ao dos modernos músicos do jazz.